{"id":4415,"date":"2026-04-15T13:02:15","date_gmt":"2026-04-15T13:02:15","guid":{"rendered":"https:\/\/ecjo2.commu.isfsc.be\/?p=4415"},"modified":"2026-04-15T13:02:15","modified_gmt":"2026-04-15T13:02:15","slug":"lart-comme-reflet-de-sa-propre-histoire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ecjo2.commu.isfsc.be\/index.php\/2026\/04\/15\/lart-comme-reflet-de-sa-propre-histoire\/","title":{"rendered":"L\u2019art comme reflet de sa propre histoire"},"content":{"rendered":"\n

 Couples, m\u00e8res, deuils, souvenirs. Sur les murs du Hangar, les photographies ne sont pas de simples objets d\u2019expositions : elles sont des supports sur lesquels les spectateurs projettent leur propre histoire. Reportage au c\u0153ur de l\u2019exposition \u00ab Histoires de famille \u00bb.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Une des visiteuses avoue: \u00ab Je ressens de la nostalgie, je me rends compte que je n\u2019ai pas assez profit\u00e9 de mes grands-parents \u00bb <\/strong>avoue une des visiteuses. Ici, les photographies parlent de maternit\u00e9, de deuil ou d\u2019amour. Mais dans la salle, elles racontent surtout quelque chose d\u2019universel : la mani\u00e8re dont chacun porte sa propre histoire familiale.<\/p>\n\n\n\n

Jusqu\u2019au 17 mai 2026, le Hangar expose diff\u00e9rents artistes autour de la th\u00e9matique des \u00abHistoires de famille<\/a> \u00bb. Je m\u2019y rends, un samedi apr\u00e8s-midi ensoleill\u00e9, dans l\u2019espoir d\u2019y observer des \u0153uvres touchantes, mais aussi des spectateurs touch\u00e9s. En arrivant, je traverse la premi\u00e8re salle. Les visiteurs circulent lentement, parlent \u00e0 voix basse, se fr\u00f4lent mais ne se touchent jamais. Beaucoup sont venus en couple, d\u2019autres ont pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 venir seuls. L\u2019atmosph\u00e8re est paisible, comme si les sujets : maternit\u00e9, deuil, relations familiales, imposaient naturellement une forme de respect.<\/p>\n\n\n\n

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Face aux photographies aux couleurs vives, Lou Anne, 19 ans, alterne entre les images et les textes explicatifs, convaincue que \u00ab les photos parlent, mais pas toujours d\u2019elles-m\u00eames \u00bb. Comme d\u2019autres visiteurs, elle s\u2019interroge sur ce contraste entre esth\u00e9tique lumineuse et sujets sensibles, r\u00e9v\u00e9lant la tension entre interpr\u00e9tation personnelle et intention artistique.
\u00a9 Sarah Pakey, 7 mars 2026.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quand les mots \u00e9clairent les images<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leurs yeux alternent entre les photographies et les descriptions accroch\u00e9es \u00e0 c\u00f4t\u00e9. \u00ab Les photos parlent mais elles ne parlent pas toujours d’elles-m\u00eames \u00bb avoue une visiteuse. Elle ajoute : \u00ab j’ai le sentiment que les petites explications \u00e9crites sont n\u00e9cessaires pour comprendre ce que l’autre a travers\u00e9 \u00bb. En se baladant furtivement entre les murs blancs de l\u2019exposition, on pourrait croire que les sujets abord\u00e9s par les photographies sont gais. En effet, la colorim\u00e9trie, ainsi que la luminosit\u00e9 des photos, sont parfois si fortes qu\u2019elles g\u00eanent certains spectateurs. Le rouge est rouge feu et le bleu est bleu ciel. \u00ab Je trouve cela controvers\u00e9 car ces photos sont l\u00e0 pour lib\u00e9rer la parole des femmes et n\u00e9anmoins le photographe a choisi des couleurs tr\u00e8s vives, <\/em>confie une des visiteuses. Je trouve que cela diminue la perception du sujet comme \u00e9tant sensible et soumis \u00e0 une forme de r\u00e9pression. Donc je suis partag\u00e9e face \u00e0 ces photos<\/em> \u00bb. Chacun y projette ses propres normes, sans doute habitu\u00e9 aux photos en noir et blanc pour parler de la pluie, et celles en couleur pour parler du beau temps.<\/p>\n\n\n\n

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Sous un puits de lumi\u00e8re naturelle qui traverse la salle, une m\u00e8re et sa fille s\u2019arr\u00eatent \u00e0 l\u2019\u00e9cart du flux des visiteurs. Dans cet espace propice \u00e0 l\u2019introspection, les \u00e9changes autour des \u0153uvres prennent une dimension plus intime, faisant \u00e9merger des r\u00e9flexions personnelles sur la famille, la m\u00e9moire et la mani\u00e8re dont chacun se confronte \u00e0 la douleur des autres.
\u00a9 Sarah Pakey, 7 mars 2026.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Visiteurs, spectateurs de leur propre histoire<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans la salle, une s\u00e9rie d\u2019une vingtaine de petites photos se succ\u00e8dent, retra\u00e7ant l\u2019\u00e9volution physique d\u2019un couple au fil des ann\u00e9es<\/a>. Les premi\u00e8res images montrent un couple d\u2019adultes, souriant. Puis, l\u2019homme tombe malade et la femme d\u00e9c\u00e8de \u00e0 son tour. De mani\u00e8re inattendue, les premi\u00e8res photos, joyeuses, sont en noir et blanc et plus l\u2019histoire s\u2019assombrit, plus les photos sont color\u00e9es et refl\u00e8tent comme une forme de continuit\u00e9. Lou Anne, 19 ans, s\u2019arr\u00eate longuement. \u00ab \u00c7a me rend nostalgique. Je me rends compte que je n\u2019ai pas assez profit\u00e9 de mes grands-parents. Quand on est jeune, la famille peut parfois sembler \u00eatre un fardeau\u2026 alors qu\u2019en r\u00e9alit\u00e9 c\u2019est la chose la plus importante<\/em> \u00bb, avoue-t-elle, puis : \u00ab C\u2019est plus facile de regarder la douleur des autres que la sienne<\/em> \u00bb. Face \u00e0 cette hypoth\u00e8se, un groupe de femmes se questionne. Au milieu de la pi\u00e8ce, l\u00e0 o\u00f9 se situe un puits de lumi\u00e8re venant directement du toit, je les vois s\u2019interroger, se retourner la question. Finalement, face \u00e0 une photographie portant sur la maternit\u00e9 de l\u2019\u00e9poque de nos parents, une m\u00e8re brise le silence. \u00ab Je le vois plut\u00f4t en me disant que je suis mieux que l’ordre de cette g\u00e9n\u00e9ration-l\u00e0. Je me sens chanceuse de ma place<\/em>. \u00bb \u00c0 travers cette forme d\u2019empathie, elles voient la profession d\u2019artiste comme une capacit\u00e9 \u00e0 ext\u00e9rioriser sa douleur \u00e0 travers l\u2019art. Ce processus de gu\u00e9rison, aussi inspirant qu\u2019il y para\u00eet, n\u2019est pas le m\u00eame pour chacun. Mais il nous am\u00e8ne \u00e0 reconsid\u00e9rer notre vision de la douleur, sombre et noire.<\/p>\n\n\n\n

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Au fond de la salle, une \u0153uvre de l\u2019artiste belge Sanne De Wilde prolonge son discours sur la maternit\u00e9 et les pressions sociales qui p\u00e8sent sur les femmes artistes. Entre engagement politique et intimit\u00e9, elle y met en sc\u00e8ne son propre corps aux c\u00f4t\u00e9s de son mari, transformant son v\u00e9cu en mati\u00e8re artistique.
\u00a9 Sarah Pakey, le 7 mars 2026<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A comme artiste, A comme amour<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Au fond de la salle, \u00e0 travers les rideaux roses et les lettres d\u2019amour, l\u2019artiste belge Sanne De Wilde<\/a> aborde la question de la maternit\u00e9 sous un angle politique. Entour\u00e9e d\u2019une quinzaine de spectateurs, elle \u00e9voque la violence gyn\u00e9cologique, les pressions sociales autour de la maternit\u00e9 et la difficult\u00e9 de rester artiste, aux yeux de la soci\u00e9t\u00e9, en devenant m\u00e8re. Les couples \u00e9coutent, la m\u00e2choire des femmes se serre. Personne ne quitte des yeux cette femme perch\u00e9e sur des talons de 15 cm, qui resterait tout aussi grande, m\u00eame en se d\u00e9chaussant. \u00ab C\u2019est comme si tout ce que j\u2019avais sacrifi\u00e9 pendant 10 ou 15 ans n\u2019avait aucune signification, quand j\u2019ai eu mon b\u00e9b\u00e9 je n\u2019ai plus re\u00e7u d\u2019appel ni de mail car j\u2019ai \u00e9t\u00e9 prise pour une maman et non pour une artiste professionnelle<\/em>. \u00bb Et malgr\u00e9 cela, c\u2019est bien son art qui a pu sauver l\u2019amour de sa vie : \u00ab J\u2019ai \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9e de vendre mes tableaux pour r\u00e9colter des fonds afin de faire revenir mon mari qui avait \u00e9t\u00e9 kidnapp\u00e9<\/em> \u00bb. Elle a su aborder la place de la femme et l\u2019immigration<\/a> de mani\u00e8re si po\u00e9tiquement crue qu\u2019une foule d\u2019applaudissements s\u2019est fait entendre dans l\u2019ensemble du b\u00e2timent \u00e0 la fin de son discours.<\/p>\n\n\n\n

En quittant l\u2019exposition, une chose appara\u00eet clairement : ces photographies ne racontent pas seulement les histoires des artistes. Elles r\u00e9veillent celles des visiteurs. Dans les regards silencieux devant les images, chacun semble chercher un fragment de sa propre histoire. Seulement, certaines \u0153uvres rappellent aussi que l\u2019intime n\u2019est jamais compl\u00e8tement priv\u00e9 et que ces exp\u00e9riences ne se vivent pas partout de la m\u00eame mani\u00e8re. En Am\u00e9rique latine, les femmes<\/a> n\u2019ont m\u00eame pas toujours la libert\u00e9 de choisir la mani\u00e8re de donner naissance. Cette d\u00e9cision se prend majoritairement par des hommes. Une r\u00e9alit\u00e9 qui rappelle que derri\u00e8re ces histoires accroch\u00e9es aux murs se cachent aussi des rapports de pouvoir.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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